《山海：大荒行纪》掀起的狂潮，让二十一世纪的中国人，感受了一把五十年前那种观影热情——动辄亿万人次的量级，万人空巷的场面，街知巷闻的议论，茶余饭后的话题。

百亿票房，更是一剂全方位的刺激。

投资制片方单单从全球票房中，就能收获近50亿人民币，再加上全球范围内视频网站、流媒体、周边版权、电视、DVD、电影音乐授权……作为周边开发最为完整和成熟的国产电影，预计把制片方收入推高一倍并不是问题，而更为重要的是，后面的这部分收入，是不用和院线、宣发来分成的，因此天成文化领衔的投资和制片方，能够从《大荒纪事》获取的毛利很可能高达百亿以上。

投入？

三部分摊下来，《大荒行纪》占到一半是比较合理的，也就是20亿左右。

一部电影，20亿成本，当然已经高到了没边没际，堪称国产电影第一，而且这里面还有大量的友情片酬，以及从各大剧院团请来的并不贵的老师们，以及不取酬的季铭本人——他的演员片酬、编剧片酬、制片片酬、监制片酬全都合入权益股份计算，譬如光线投2亿，按照40亿总成本，应该占5%，实际上仅有3.5%，这里头复杂的价差，很大一部分就是属于季铭的。

所以各方实打实投进来了40个亿，天成却能以15亿直接投入占据54%的权益，其它各方投入25亿只占46%——这里面来去就是十来个亿的价差，除了稀缺项目的高溢价之外，很大一部分都是属于季铭的。

如果按照市面上那种大嘴巴的宣传方式，《山海》系列算到50个亿投入，天成自己喊到25个亿，都是不过分的。

财经媒体这么随意算一算，在寒冬腊月的影视行业，以及整个下陷的经济大局下，这种规模的“暴利”项目，简直万中无一。而且《山海》是个系列片，后面的收入没有任何值得怀疑的，季铭不可能让这个系列一轮游，更不可能让它虎头蛇尾，辜负加诸其上的那么多名头和声誉。

“……然后我们应该注意到，《遇仙降》《默》等仍然在持续为天成文化获得可观现金流，譬如《大荒行纪》大爆之后，《默》就传以2000万美金价格再出售非独家流媒体版权给予AppleTV。《流浪地球》《哪吒之魔童降世》作为商业片，同样不遑多让，更何况，两者的后续系列，也都备受期待。再考虑到《山海》系列三部曲尚有两部握于天成文化之手，以及中国版漫威即将诞生的浪漫狂想。

天成旗下的寂静湖音乐剧团虽然看似并不起眼，但稳定破亿，甚至破两亿的年度票房收入，同样是一只令同行艳羡的现金小牛。

这家由季铭个人拥有的影视文化公司，已经是一家彻头彻尾的独角兽了，而且是有稳定成熟的盈利模式，几乎无负债，收入结构非常健康，在可预见的未来都拥有良好，甚至称得上优秀的盈利预期的独角兽。

当然，它也具有自己的缺陷，就是过于依赖季铭本人，倘若季铭出现任何意外情况，对于天成文化的打击都是致命的。不过目前来看，《山海》世界的构造，肯定有其它主角，譬如刘然的鲛人，巩俊的九尾狐，都有很大可能做单人电影，假如果真成行，那天成文化的格局就彻底一变了。

但即便还是有那样的担心，将现在天成文化的估值叫到500亿以上，都在绝对合理空间。甚至以传媒文化版本动辄七八十，上百的市盈率来算，市况乐观的时候，摸高到千亿也并非不可能。

四舍五入一下，季铭离千亿身价，只差一个上市了。”

《山海》系列的成功对于国产电影是一座丰碑，对于天成文化更是一座里程碑——打开了传统神话宝库的天成，完全可以构建自己的山海宇宙，看看对标者漫威吧，迄今，它的数十部超英电影里，也只有《复联4》比《山海：大荒行纪》高三个亿美金。

而且季铭做不做，做不做得出来，只要市场和投资人相信，估值就可以叫上去。特别地，相对于担心季铭出意外，仅仅25岁的他持续做出更多优质IP的可能性显然更大——看看他过往的履历吧，有什么理由不信任他呢。

作为《山海》余韵热潮的一部分，季铭究竟有多少钱，值多少钱，讨论的也是蔚然成风。

天成本身是没有投融资部门的，都是按照项目雇佣专业机构来负责——他们常常合作的机构，其实也变向承担了一些职能。

“陈总那边，跟我说了好多好多次了，”杨如意也有点屏住呼吸的样子，作为元老中的元老，公司的CEO，季铭如果真的开始走上资本操作之路，她以及天成三巨头另外两位，是必然会有期权激励，那个时候，可能就是以亿计的了，很难不动心啊：“太多资本有意往咱们这里投钱了。”

季铭从新音乐剧的本子里抬起头来，饶有兴味：“什么价码？”

“各种各样的，有些靠近官方的资本，就低一些，从200亿到500亿的都有，”杨如意说这话的时候，有点不屑，单单《山海》三部曲，给天成带来的利润，就可能高达百亿以上，甚至更高，这样的一个预期，给200亿估值，那是纯粹想来骗钱了：“大部分给的基本上在800亿到1200亿之间，也就是150亿美金左右。”

“哇塞，那我岂不是真成千亿富翁了嘛？”

“您以为呢？”杨如意有点好笑，她是真的知道季铭对这些并不上心，早年他要担心买房结婚的时候，还比较喜欢钱，后面钱越来越多，多到花不出去以后，每年光坐在家里，就几千万上亿的进账，一出去干点啥，那就没个上限了，《默》是几十亿，《山海》就是几百亿，参投的山海乐园项目，也算是几十上百亿的大项目——而且项目驱动模式的运营成本，又会被项目支出覆盖掉的，本身天成文化自己的固有成本是非常少。

钱只进不出，真是烦恼。

“这么搞下去，我是不是都要超过两位马老板了？”季铭突然想到一个有意思的事情：“他们好像也就两三千亿的身家吧？等我们再搞两个系列起来，分分钟超了他们。”

“哎，”杨如意把脑袋搁在桌子上，特诡异：“你是不是要分点儿给我们呀？打算分多少？如果要融资的话。”

“啊？今天天气不错？”

“……抠吧。”

季铭笑的不行，因为他对公司的绝对贡献，所以期权这回事其实一直没有人提过。因为明摆着的，天成有了季铭，其他人只能处于一个服务的角色，而不是领导公司前进——包括杨如意，也就无所谓要求期权激励了。

杨如意其实也看得开，虽然很期待，但心里也明白，才能这么直接问出来。

“别想了，很长一段时间内，我应该都不会考虑这个事情，给你们，你们也换不了钱。”

“唉，就知道。”

不过两个人还有挺有兴致地开始查各大传媒文化类，尤其是制片厂的市值排名——在国内，天成影视没有敌手，这也是很诡异的，那些资历深厚的老牌公司，包括光线，华艺之类的，财报都不是那么好看的，投十部也就成个一两部，爆款更是靠天。国际上来说，他们难免看向巨无霸迪士尼，讲起来，迪士尼这种文娱综合体，可比性也不是很大，天成没有自己的电视频道，没有自己的流媒体，没有自己的乐园，哦，山海乐园也在做，但是跟迪士尼乐园比还需要想象力……迪士尼是3000亿美金。

“唉，”越比越亚历山大，季铭摇摇头，叹了一声：“天成还是老老实实当我背后的公司吧，别想那些有的没的。”

“也不一定啊，说不定什么时候来个金融危机，我们把奇异果给收购了，不就有平台了？”杨如意畅想起来，从事文化影视行业，觉得自己有一天，能当迪士尼CEO，这种吸引力会让人疯掉的。

“……金融危机，对你有什么好处。”

“钱存在没地儿花，当然得期待金融危机了，到时候买地买房买公司，都是抢钱啊。”

“抢来的也是我的呀。”

“……算了，谈正事吧。”

哦，对了，今天他们是有正事谈的。

正事就是新的音乐剧计划——《默》之后，寂静湖音乐剧团跟光线天成的合资公司一起做了《大圣归来》，这部真人动画音乐剧，不如《默》在欧洲那么受欢迎，只能算还不错，可是在亚洲区域内却大获成功，尤其是日韩和东南亚地区，几成席卷之势。它也为后来《山海：大荒行纪》在这些市场的成功奠定了坚实基础。

而现在，《大圣归来》的常规巡演交出去了，《青丘狐国》的制作在日程上按部就班，新的音乐剧当然也就要出场了——《孤独城市》。

“这个项目是不是有点过于现实主义了？”杨如意还是担心：“不过到这儿了，也没必要犹豫了。”

《孤独城市》其实最早是个电影计划，但是因为《山海》拖的太久，搞得季铭就没有时间来做，索性循着《默》的模式，先做音乐剧，然后再回头来做电影。

故事呢，顾名思义，就是一个从农村读书读出来的新城市人，当然，不是什么特别好的大学出身，他在城市的烟火里上演一个孤独者的自白交响——他在十平米不到的城中村住着，他跟卖五块一份的炸土豆摊贩抱怨价格，他买品牌的A货又担心被人认出来，他游荡在街头一边害怕一边顾影自怜，他总想起老家天地的自由自在，却又总能意识到，那里的不开明和盘根错节的人脉桎梏……孤独的不是城市，而是那些抵御着各种压力的人，每个人都在自己的一个平方里，扛着肩头的五百斤担子，无意又无力去摆脱孤独，只能忍耐。

很现实，比现实题材还要现实，没有《盲井》《盲山》那么刻骨悲凉，却绵里藏针——确然如此，矿工们有一百万，城市孤独人就有好几个亿。

其实季铭觉得老天爷安排的还是挺好的，假如在经历《大荒行纪》之前做《孤独城市》，可能也可以做的不错，但不会有现在这么游刃有余，委实是过去两年，他接触了很多很多城市孤独人，剧组里的，特效公司的，后勤的，外包……往往他在工作之余，就会接触到他们的故事和经历。

父不慈母不爱的年轻女人。

不敢在家里哭的失业临时工。

没房没车不敢谈恋爱的码奴。

单身妈妈。

残疾父亲。

八十还在为儿子担忧的老母亲。

……

人间烟火有多盛，它撑开的黑暗就越如穹顶在空，无边无际。

所以创作这个故事的情感涌动就越来越激烈，季铭默默等它沉淀下来，化入一字一句，一人一事，才开始做剧本选角……于是，字句皆苦，人事俱难，再从里头找一点不那么轻浮的，真正的光亮希望出来，送给里头的人事物，看他们露出点笑，得一刻轻松，方告功成。

《孤独城市》音乐剧的推进非常快，可能跟剧本做的太好有关系，几乎季铭找到的编曲编舞，都能灵思泉涌，真正地从内心深处去创作，去沟动曾经那些被自己埋入心底的不易和坚持。

《大荒行纪》当年的寒假，《孤独城市》在沪上东方广场音乐厅首演。

很好哭啊。

“旁边年轻人很多，不知道是不是季铭的粉丝，但是看得非常投入，不只是为了偶像来的，”一位戏剧评论家写道：“哪怕有一些特意安排的笑点，但整部剧仍然仿佛浸在了眼泪里，它并不苦情，只是动人。作为一个观察者，我有些不专心，所以我看到一对儿小情侣时而对视，然后羞涩的笑起来，好像当年的窘迫经历都化成一笑而过；我看到沉默的小姑娘掩住半张脸，眼神里恍惚有一个鲜活的少年远去；我看到一个中年三口之家，无声比比划划着，好似说当年他们的租屋还不如舞台上那个大……能放进剧目的内容是有限的，但被季铭纳入其中的情感，却有一座城市那么复杂，每一个人的孤独都是一颗星，挂在幕布，映到心里。”

“城市容纳不了灵魂，农村放不下的我的肉身——这烂大街的话，其实有烂大街的道理，因为这真的是个特别广大的命题了。我没有想过，第一次把这个命题作文写成满分的，竟然会是一部音乐剧，哈哈，我很少看音乐剧，以后应该会看的更多一点。”——网友A。

“终于，终于，住在城市CBD的loft，穿着上万的奢侈品大牌，出入打车来去，动辄酒吧豪饮，最新的3C产品，不眨眼的高端护肤品……然后说我的青春啊，多么艰难，我的爱情啊，多么曲折——终于不用他么的再忍受这种弱智青春片了。当然，苦兮兮的婆妈片，一穷就变态的犯罪片，也不想看了。《孤独城市》这样正常一点的青春片，竟然到今天才出现。”——网友B。

“真好啊，季铭还是这个季铭。”