甚至传统茶室哪怕墙面破个大洞，一般也不会去修补，反而觉着这就是顺应自然的选择。所以落地窗便是他们遵循这一理念发明出来的。

古代设计师在进行房屋设计时，首要考量的便是房屋会否与周遭环境邻居，产生一种互不干扰的秩序感。

反感美国人在90年代提出的通用设计理念，自古以来就有给小孩专用的餐具。男厕也会配备的婴儿座椅和换衣板，甚至是掩盖如厕声的音姬。

建筑以柱子区格，房间内部没有功能的划分，隔断可以随时撤掉。这就是间的概念，空间是流动的，从室内流向自然，从这间房间流向其他人家。

所以岛国人很少有勾肩搭背、招摇过市的现象，人与人之间既保有一定的疏离感，又不乏必要的亲近感，颇有些中庸的意味。

16世纪国宝级画家，长谷川等伯，有一幅名画，画的是松树。仔细看会发现每一株松树的边缘都是虚化延伸的，没有明确的界限，不知所起，不知所终。

审美表达暧昧、没有侵略性，会尽量避免刻意引导、刺激别人，给观看者充分想象的空间，跟宋元山水讲究的留白有异曲同工之妙。

这段时间的近距离接触让苏渊深刻体会到岛国人的民族性格，审美核心凝聚在对大自然无比的尊重。

一个饱受自然灾害侵袭的国家，必然对自然充满敬畏，所以尊重自然，并且努力让自己成为自然的一部分。

柳生左卫门喝口茶，看着桌上珍爱的龙泉青瓷，有些无奈道：“瓯江两岸瓷窑林立，烟火相望，江上运瓷船只往来如织。在历史上龙泉窑曾经是宋元时期全国最大瓷业中心，上品皆为宫廷御用，地位崇高。”

“吸收各种青瓷制作技艺，博采众长，在南宋时期登上青瓷发展的历史巅峰。形成青釉配制、多次施釉、厚釉烧成、开片控制四大独特传统烧制技艺。”

“可惜千年战乱，很多绝技失传已久，虽然近几十年不断研究，可水平还是达不到巅峰境界。”

“其实每年我都通过关系高价收购龙泉瓷，甚至是当代作品，作为礼物送给朋友。现在龙泉青瓷泰斗，徐朝兴便是其中久负盛名的一位。”

“曾经在和平宾馆举行的中工美春季瓷器杂项拍卖会上，作品五管瓶以70万元的高价卖出，创下有史以来现代陶瓷艺术品的单件最高价。”

“13岁拜青瓷老艺人李怀德为师学艺，五十年来勤耕不辍。是青瓷界获奖最多的国家级大师，作品多次被指定为国家级礼品。”

说完拿出两件作品，让苏渊观看，继续道：“龙泉徐家也是水平最高的制瓷世家，三代兢兢业业，算是难能可贵的工艺品。”

苏渊拿起一件花瓶，胎壁轻薄如纸，釉面青翠如玉，的确是精品力作。可惜跟宋代一对比，明显略逊一筹，无论造型还是气质，总是差些味道。

左卫门摇摇头，可惜道：“没办法，龙泉窑跟现在华夏流行的明清瓷器不同，没有任何纹饰，全凭造型和内涵，所以对手艺要求极高。”

“每道工序都堪称苛刻，古代匠人，光练泥一项最少三年才能出师，跟不用说拉坯和修坯，没有天赋终其一生，也只能算个工匠而已。”

拿起飞青瓷，在阳光下不断变化角度，青翠欲滴令人不由想起一个成语：

秀色可餐！

九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。

苏渊心头大震，一种前所未有的感觉冲击心灵，第一次近距离接触国宝，那种感觉无与伦比，比照片和视频强烈一百倍！

特别是拿在手里的触感，如冰、似玉，用最流行的广告语来说：

此刻尽丝滑！

以前还不太理解，为什么土豪会几千万甚至几亿收藏瓷器？

现在终于明白，手艺达到巅峰之境，美是能跨越时间长河，超过种族语言，无视文化差异，直击人心！